（一）、现实中艺术定义
简单的说，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏（第九艺术）等。艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现，是人类心里真实情感的反映。艺术反应的是美，是自然在头脑里的发映，艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，艺术要有一个创造主体和创造对象，艺术离不开人，也离不开物。
艺术在于“创造”，它借助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。
（二）、玉雕艺术的理解
雕刻是艺术表现的一种形式，主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。一般来讲，雕刻主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。
玉雕是雕刻中的一个重要部分，玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。
玉雕艺术就是人把玉作为客体进行加工、创造，将知识、情感、理想、意念和美注入玉雕作品中去，经过千百年的发展，形成自己独特的艺术表现。玉雕作为中国特有的雕刻艺术，国家于1979年开始工艺美术大师的评选，1986年玉雕艺术被列为工艺美术大师评选项目，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
二、 玉雕在古代的生产方式
（一）、古代琢玉的生产工具与生产方式
中国玉雕的发展，可分为六个阶段，即新石器时期；玉石工艺的商、周、春秋、战国时期；装饰盛行期的汉、唐时期；飞跃发展的宋、元时期；鼎盛的明、清时期和集古代玉雕之大成的近代时期。每一个阶段玉雕产品及其生产方法都有所不同，随着时代的发展，玉雕水平越来越高，当然生产方式也越来越先进，生产工具也与时俱进。
在古代，玉多人帝王皇家达官贵人所用，琢制技艺十分精湛，无论是浅浮雕、透雕，还是阴线刻画，均拙朴细精，实其中的“汉八刀”和双沟碾法(又称“游丝毛雕”)目前更是难以模仿。到了汉代，玉的造型、工艺、种类诸方面都达到了一个很高水平，当时生产力十分低下，雕琢玉器只能用解玉砂来研磨，玉石硬度较高，它是用“铊具”琢出来的，都是通过砣机加上解玉砂对玉进行碾琢。
古代制玉技法，源于制作石器。切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称雕刻。
古代切料的设备是用“拉丝”方法完成，锯形设备应为锯条或金属条、金属片或金属丝。磋玉设备和二十年代初的设备没有太大的区别，全部利用脚踩来带动圆轮转动的方法进行正品磨。琢，也就是钻孔，打孔是玉器加工的一项重要工序，在新石器时代就被应用，为分空心钻和实习钻两种，新石器时代，石钻、尖状器等作为治玉工具，到商周之后，随着金属工具的广泛应用，琢玉工具更不成问题。铊具是古代制玉作用最多的工具，铊具在商代已经开始使用。古代磨玉现称抛光，主要靠一种质地更坚硬的矿石细砂和水作为媒体进行琢磨使之成型。在古代玉器制成之后，同样需要抛光，但古代的抛光用料和方法到目前为止仍是未解之谜。古代琢玉工具主要有锯形器、铊锯、钻、水凳、刻玉刀和锼弓子几种。
（二） 、古代玉器形成时期与作品特点
玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。
1、玉器初成的新石器时期。这个时期的玉雕有玉斧、玉铲、玉刀，以生产工具为主，饰品以形态简单的玉壁、玉璜、玉珏、玉珠，以岫玉为主。
2、玉石工艺的商、周、春秋、战国时期。这时期是中国玉雕开始进入工艺时期，这一时期出现了祭天玉壁、祭地玉琮、传今玉圭、封官爵玉佩等，但大多以玉佩为主，它属随身佩戴装饰玉品，亦属礼品。作品已正式进入雕琢阶段。
4、装饰盛行汉唐时期。这时期玉器发展到了一个高峰期，玉雕技术已非常完美最有名的是西汉由2000片岫岩玉组成的金缕玉衣。唐代佛教盛行，玉石多用于装饰佛像，唐代佛教玉雕对现在玉雕影响最大，现在市场上出现的玉雕作品大多以佛教题材为主。
5、飞跃发展的宋、元时期。宋、完年间玉雕工艺已达到质的飞跃，宫廷中设有"玉院"等玉机构。。
6、辉煌鼎盛的明、清时期。清代玉雕工艺已达到高峰，宫廷设有玉器造办处，督办玉料，宫廷中御用玉器极多。
7、集大成的近代玉雕。近代玉雕集历史文化之大成，在北京"珍宝馆"还有各种出类拔萃的玉器，
三、 玉雕行业现状
经过数千年的发展，玉雕的使用材料也由单一的和田玉，发展到由翡翠、和田玉、碧玉、黄龙玉、金丝玉、彩玉、广绿玉、信宜南玉、台山玉、独山玉、寿山玉、岫玉等众多玉种及南红、玛瑙诸多杂石为雕刻材料的多元体。雕刻技法与发展有凸雕、凹雕、阴雕、透雕、圆雕、镂空雕等。雕刻工具更加千变万化，光雕刻的钻头就几十种，切料用电锯、雕琢电钻（刀）、抛光用电动化，这年来，设计、雕刻都电脑化，电脑雕刻机已走进玉雕行业。
新中国时期，玉器不再是帝王独享的高贵品，玉器已开始走进了百姓的生活，成了普通人佩戴和收藏的艺术品，玉雕工场也不再是帝王家独有的宫廷"玉院"，或宫廷御用的“玉器造办处”。现在的玉雕工场成了我国经济体制中个体经济的重要组成部分。
中国现代玉雕的发展，可以分为六个时期。
（一）、起步期（1980-1980年）。新中国成立后，由于国家体制原因，除了国有玉器厂外，家庭或个人是不能从事营私性的个体生产活动，改革开放后，个体经济和家庭经济才开始产生，
（二））发展期（1980-1996年）。国营玉雕厂的师傅或，或自己开厂、设档经营，或采取发外加工的方式赚外快等，个体玉器加工作坊如雨后春笋，从事玉雕业人员数不断增加，玉雕市场也越跑越广，逐渐成为玉器区域板块。
（三）、低迷期（1996-2003年）。 受金融危机的影响。1997年爆发金融危机，1996年到2003年是金融危机最艰难的周期时间段。
（四）、旺盛期（2003-2008年）。1997年到2003年是金融危机困难期，2003年，是金融危机困难期过后的增长期，市场交易呈火爆上升之势，2007年一度达到最高峰，
6、调整期（2008-2017年）。2008年7月份，由于受全球金融危机影响，交易额下降，玉雕行业发展进入了休整期。2011年到2013年这两年，玉器市场似有回暧，但2014年开始，玉器市场进入经济“寒冬”，到现在仍未回暧。
目前我国玉雕市场前期广阔，有极大的发展空间，玉雕技艺达到历史高峰，电动化、电脑化设备已引进到玉雕行业，目前玉雕集历史文化之大成，既有历史传承，同时有不少创新，受西方思想的影响，很多设计与创作题材反映西方文化和欧洲文化，这是古代玉雕所欠缺的。
但我国目前的玉雕艺术还有很多缺点和不足，继承传统的多，创新的少，反映新时代精神面貌的新造型、新特点、新用途的玉雕很少。很难找到代表现代、当代这一时间概念的玉雕作品。
四、 玉雕思想化、产业化的思考
（一）、玉雕思想化
近来来，有识之士对玉雕行业的发展做了多方位的探讨和试探，多年来一直围绕玉雕作品到底是要时尚化、艺术法还是要以传统题材为创作这个问题上争议不休。有学者认为，玉雕作品的创作要贴近社会，要时尚，更要艺术，最终要以艺术化为主，持这主张的多以学院派为代表。而一些专家则认为玉雕创作要以中国为特色，创作以传承中国文化为主线，所以主张玉雕创作要以传统题材为主，这一主张的多为一直从事雕刻的雕刻师为主。而张炳光认为，玉雕创作要看材料而定，普通材料应向时尚和艺术靠拢，高端翡翠创作还是以传统题材为主。
本人认为，以上观点都是以雕刻材料和表现形式为研究对象，并没有涉及到玉雕艺术的实质性探讨。
首先，从所周知，常用的玉雕表现形式一般是以下几种方法：一是借法，如寿桃、鸳鸯等成为雕刻的主题，寿桃象征健康长寿，鸳鸯代表夫妻关系美满恩爱；二是常见的谐音法， 如音蝙蝠谐“遍福”，象征着吉祥如意，鱼谐音“余”，寓意着年年有余，龙谐音“隆”，代表生意兴隆。三是比拟法，如梅、兰、菊、竹，它们作为玉雕题材都代表着一种高风亮节的情怀。四是象征法，如牡丹象征富贵，龙象征着至高无上的权势与地位；五是综合概括法，如一些神兽、神像，大鹏展翅、马上封候等。但我们发现，用这种方法雕刻出来的题材往往非常有限，而玉雕行业这么大，从业人员这么多，每一个雕刻出来的作品表达的都是同一个意思，没有赋予作品新的思想，没有创作生命力，这种作品就失去了灵魂。
其次， 虽然玉雕行业从业人员普遍文化程度不高，但能雕刻出一个作品，起码也要有三到五年的雕刻基本功，就算所雕刻的作品并不完美，其作品本身上同样有艺术成份，如果单纯谈论玉雕艺术化的话似乎过于面片。比如雕一个观音有没有艺术？雕一个佛像有没有艺术？雕刻一个人物或动物有没有艺术？答案是肯定的，只是艺术的高低而已。艺术也是一种抽象的认识，对艺术的理解都是个人主观对客观事实的认识，一个人的文化水平、家庭修养、工作经历以及所处的环境和经济条件不同，对同一个作品的认识与理解与不同。
要解决玉雕行业只管模仿或简单的创作，只停留在玉雕是不是需要艺术化问题的争论，必须要把玉雕的创作和思想提高一个层次，也就是说，玉雕要讲究思想化。
所谓玉雕思想化，指的是玉雕作品所反映的思想内涵。雕刻师用玉雕来反映自己的雕刻时所发生的思想变化历程。创作者从拿到材料开展，就会思索材料能作为什么用途，可以用来创作什么作品，从创作设计画图、切料、雕刻到抛光成型的整个过程，雕刻师的创作思维都与他所处的社会环境、经济条件密不可分，作品往往反映出创作者的心境。
玉雕思想化的表现形式主要有三种，一是倾注感情型，二是反映时代型，三是寓意哲理型。
注入感情型，是指在创作过程中，把创作者的感情发展注入创作中去，用作品表现创作时的感情、思想过程。如刘时友《相信爱情-永恒》作品，在创作过程中，看到王菲离婚新闻后，从一对年过九十岁的老夫妻身上感悟到爱情的永恒，一边听着王菲《相信爱情》这首歌，直到作品完成，完全把感情投入到创作中去，把整个情感倾注在作品中去，使作品产生了无穷的生命力，与欣赏者进行最深的情感交流。
反映时代型，指创作者在创作时，创作题材、思想、感情都紧跟时代脉搏，作品反映整个时代的精神风貌，比如时代的典型事件、文化内涵、哲学思想、主流文化、时代潮流和时代精神。如张炳光作品《廉政清风》，创作时正好是国家提倡廉政反腐的时候，作品反映当时国家的政策的方向，作品得到了有关部门的高度认可。又如张森才作品《雪中送炭》，作者把材料用处发挥到极致，用黑部分雕刻成炭、车和人，把白色部分雕成白雪，既反映出农民为生活奔波冒雪卖炭的真实写照，又将雪中送炭助人为乐的思想感情注入作品，把农民艰苦的生活变成了为寒冷的人送去温暖的高贵品质，瞬间让作品的艺术与思想得到了升华。
寓意哲理型，是指在创作时，作者把寓意深刻的典故或具有哲理的思想注入作品去，用作品来表达自己当时悟出的真理。由于受到佛教的影响，这方面有很多作品是用佛理禅意来表达，如果能跳出佛教框架而创作出特别的作品，这种作品非常难得。如本人作品《逐鹿》，作品由一个将军骑着马左手拿弓右手执箭，追赶着一只鹿，鹿已唾手可得，但将军仍不下手。作品气势不凡，意蕴深远，似乎让我们看到古代烽烟，将军于千军万马中所向披靡、傲视群雄，所有敌人已经倒下或降服，他最后只有把玩野鹿。同时作品也有另一隐喻，将军持弓举箭，但弓却没拉开，将军在风驰电掣的逐鹿中，突然意识到自己铁骑所到之处，一片狼藉，杀人无数，罪大恶极，此时顿生怜悯之心，不忍心对小鹿大开杀戒。
（二）、玉雕产业化
玉雕产业化是指玉雕产业在市场经济条件下，以行业需求为导向，以实现效益为目标，依靠专业服务和质量管理，形成系列化、品牌化的经营方式和组织形式，是玉雕行业企业或组织的集合，达到社会承认的规模程度，以完成从量的集合到质的激变。简单的说，就要玉雕工业化。
玉雕行业目前之所以属于弱质产业，在于玉雕生产方式是家庭式作坊加工模式。在这种环境下培养出来的徒弟式玉雕师，没有经过系统的美学教育，缺少文化思想和美学基础，导致创新不足，产品以“模仿”、“抄袭”为主流。
要解决玉雕行业的诸多弊端与限制，是玉雕行业共同探讨的问题，玉雕产业化需要从以下方面努力。
（一）、导入产业思维，突出地域特色。
玉雕行业产业特色明显，但产业化不强。由于受商业利益影响，作品题材、构图、风格千篇一律，缺少特色。各地方应根据本地人文与经济特点，发挖本地传统文化，在把握与吸收传统精华的同时，要关注国家与社会形势，要有时代风格。
目前在国内各个玉器基地，各有不同的区域特色，地方政府、行业协会应起带头作用，根据本土特点，挖掘资源，制定、倡导、组织本地企业组建龙头企业，开展技术研究开发和更新，向社会展现技术成果和进行商业运作，深化工艺，制定行业标准，将作品与国际接轨。
（二）、提升作品品质，塑造玉雕品牌。
在市场上有些地方以粗制为主，做工粗糙，材料浪费严重，这既不付合国家环境保护，也与节能减排政策相违背，也是玉器行业断后路的发展模式。玉雕作品应向塑造品牌方向发展，注入人文内涵，提升作品口味，品牌定位要明确。
受经济影响，这两年很多人认识玉器产品过剩，现在的存货卖十年也卖不完。本人玉器产品不是过剩，而是远远没有饱和，之所以有库存卖不出去，主要原因是作品创作没特色，与普通消费者的需求相差太远。
（三）、培育行业人才，整合社会资源。
玉雕行业人才缺乏，从业人员大多文化不高，很多只有初中毕业，大专文化的玉雕师傅极其少见，玉雕师没有接受过文化教育与美学基础教育，很难创作出令人的有创意有思想的玉雕作品。玉雕行业的雕刻师培训要以工作室的实际情况出发，与学校互相结合，培训既有实践经验同时也有文化知识的新型玉雕师。同时要整合社会各种资源，将其他行业先进的经营模式引进玉雕行业，将优秀的摄影人才、营销人才、互联网人才吸引到玉雕行业来，为行业服务。开设玉器商学院是玉器行业急需解决的难题。
作品出来后，要有市场。行业要开发专业各种专业平台，推介行业情况，同时可与其他平台合作，比如网络平台、行业商协会平台、企业平台等。通过各种平台，让玉雕从业人员既可以行内交流，也可以与外界互动，同时通过平台将玉器产品进行流通。
（四）、引进先进设备，提高玉雕产能。
在八十年代前，玉雕行业都是用手工雕刻，与古代相比，只是设备有所改进，雕刻工具更为锋利坚硬外，生产方式并没有太大改变。到了九十年代，电动设备开始进入玉雕行业，开料有电动锯，现在发展有线切割，雕刻作用电钻，抛光也用上了自动抛光机。这几年来，电脑雕刻机在玉雕行业开始盛行。
玉雕行业极配套设备电动化之后，大大提高了玉雕行业的工作效率与生产水平。电脑雕刻机的应用，在提高雕刻师的生产水平的同时，也引起了诸多争议，甚至引起有些年长的雕刻师恐慌。有人认为，电脑雕刻机的出现，抢了雕刻师的饭碗，雕刻师的工费就收不起来了。有人则认为，电脑雕刻机雕刻的东西死板，没有生气与灵性，没有工艺和收藏价值，照这样发展下去，就没有好作品出现了。
但本人持有不同观点，2000片岫岩玉玉雕行业有个“七分设计三分雕刻”的说法，也就是说要完成一个好的玉雕作品，设计很重要。设计的费用要占去整个作品的七成费用，余下的三成费用是雕工。电脑雕刻机在工作之前，首先要设计师把设计图画好输入电脑，再通过软件转化成立体雕像，导入设计图后经过多方调试准确无误后再进行雕刻。在以往的电脑雕刻作品中，都是经过机雕后有不满意的地方再通过手工修改。由此可见，电脑雕刻机代替玉雕师的仅仅是雕刻部分，设计与创意还是要玉雕师自己进行创作。雕刻机雕出的作品之所以不生动没有灵气，主要取决这个作品是否经过玉雕师的创作还是在电脑上下载图库中的图片。电脑雕刻机的出现，对玉雕师提出来更高的要求，玉雕师在新技术到来的时候，不要用排斥的心态去面对，要适应时代的变化，要不断学习，在加强美学基础的同时，要掌握电脑绘图设计技巧，方能灵活运用电脑雕刻机。
玉雕生产方式从古代用手工雕刻发展到用电钻雕刻，再到现在电脑雕刻，这是时代发展的必然结果，他减轻了玉雕师的工作强度，大大提高了玉雕师的工作效率。
玉雕产业化需要强有力的资本支持，发展产业基金是解决玉雕行业资金不足的有效途径。
五、 结束语
玉雕思想化看起来是玉雕的艺术性和思想性，玉雕产业化则提倡玉雕要工业化发展，看起来两者之间是相互矛盾的，但实质上二者是统一的。玉雕思想化提倡的是玉雕创作要注进个人的文化和思想，让作品有灵性有灵魂，而玉雕产业化提倡的是在生产这些作品时实现标准化、工业化、自动化，目的是提高玉雕的生产效率和生产水平。中国玉雕有几千年历史沉淀，文化艺术博大精深、源远流长，在继承传统文化的同时，要努力创新。在加强玉雕作品的时尚化、艺术化的同时，要注入更多的人文思想与哲学思想，玉雕生产要实现工业化、品牌化、标准化生产，把生产成本降低，让玉雕产业形成一个良性的产销循环链，让玉雕行业有个飞跃性的发展，把更多物廉价美的玉雕产品销进千加万户。
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