庄玉君的写意人物画集在短短一年里，连续由人民美术出版社、荣宝斋出版社——美术界最具权威性的出版机构，集中推出一连四集。展读画册，一股稚拙之趣，古朴之风扑面而来，耳目一新，如见故人，令人心生喜悦。庄先生的大写意人物，几乎省略了五官，仅凭动态，就勾出生动的、丰富的、鲜活的、惟妙惟肖的人生百态。寥寥数笔、至真、至简、宛如一股清泉，从高山石壑中流来，质朴自然，让人回味绵绵。
当今画坛，纷繁复杂。在中西文化的对撞激荡之下，各种思潮涌动，人文的审美观、价值观被不断摧毁，又不断更新。画风流派层出不穷，如春之烂漫，五彩纷呈，然春之后，能沉淀下来的，还是那浓荫的枝叶、粗壮的根。亦如经典与流行、亦如百川归海，最终汇入两大主流。一是融汇中西、西为中用；一是回归传统、借古开今，实际上都是文化的回归与选择。庄先生无疑属于后者，他是中国文化的由衷赞美者、忠实捍卫者。
中国文化的演变，经历由简至繁、由繁至朴、由实到虚、由写形到写神的发展过程。直至宋元以来，文人画的兴起把中国画推到传神达意的境界，让它承载某种文化精神，说到底它就是老庄美学思想，中国禅文化的产物。这就是写意画——中国特有的绘画形式。写意画已不把自然对象作为审美目的，用诗的手法，借物咏志，表达作者的审美情趣和精神境界。因此，写意画的格调高下是作者的学养内涵的折射。庄先生用大写意的形式来抒发胸中的丘壑，是其数十年来的从艺修炼、厚积薄发的成果。
庄先生一九五七年生于广东海丰，海丰虽地处东南一隅，却山清水秀、文脉兴隆。他自幼天资聪慧，从小就喜爱画画，他的绘画天赋少年时代就在家乡崭露头角。因为家境贫寒，求学之路备尝艰辛。由于机缘错失，他没能实现上美院的少年梦。这反而更激发、磨砺他奋发自学的意志。也更开拓他求知的领域，拜传统为师、拜生活为师、拜百家为师。几十年笔耕不辍、孜孜不倦。他临碑习帖，博采众家之长，深得笔墨之道，他练素描速写，熟谙造形基本功。他的刻苦精神是一般人不能及的追求。艺术不光是以身相许，简直以命相搏，经常不避寒暑临池达旦，冥思苦索，废寝忘餐。可谓天道酬勤，终成大器。
庄先生传统意识强，然创新求变的意识更强。他宁要有缺陷的风格，也不要完美的雷同。他总是避开前人已走宽的路，而另辟蹊径。大写意人物画，从宋代梁楷、明代徐渭的泼墨，到清中期扬州八怪的夸张，到当代李世南的泼彩，他都推崇备至。但他立志走自己的路，树个人的风格。他的格言“在自己身上找到自己”是伴其一生座右铭。
庄先生对传统的尊重，充分表现在对笔墨的追求，他的书法造诣很高，点划线条浑厚沉稳，很有力量感和形式美感。尤其隶书圆厚遒劲，质朴中有汉碑古意。所以他以书入画得心应手，他用线，曲中求直，方中见圆，他用笔恣肆飘逸、豪放不拘，他用墨，自由奔放，酣畅淋漓。他的人物形简意赅，形象虽古，寓意却新。其中历史人物、佛像、神仙都是现实生活中普通人的原形转换，以表达人性中的美，抒发人生感悟。
庄先生以简驭繁的造型能力，与他长期从事平面设计分不开。标徽设计就是从复杂的细节中提炼精华。
一九九四年，庄先生就在中国美术馆举办《庄玉君标徽设计暨书画展》，曾轰动京城。中国最具影响力的媒体，包括中央电视台、中央人民广播电台、新华社瞭望周刊、人物杂志等数十家争相报道采访，中央电视台“东方时空”栏目为他做“东方之子——庄玉君”艺术家专访。
时光荏苒，二十年后，庄先生又呈现他的大写意人物画，完成他事业的三级跳，设计——书法——绘画。并将在二零一四年，在北京再次举办《庄玉君国画·书法·设计展》。
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